Archives du tag: Peinture

Les Amis des Musées de Niort Niort

Conférence au musée Bernard d’Agesci – Le mardi 19 Juin 2018 à 18h: « Aux beaux temps de la Butte; du mont des martyres au mont des artistes» par Raphaële MARTIN-PIGALLE,

La Conférence

« Aux beaux temps de la Butte ;du mont des martyres au mont des artistes « 

Cette intervention proposera de découvrir l’histoire de Montmartre, de la genèse de ce quartier, ses artistes et de son esprit farouchement indépendant.

Seront alors évoquées les plus belles heures de la Butte : du « temps des privilèges », où les Dames de l’Abbaye de Montmartre régnaient sur la colline, minée par les carrières de plâtre et dominée par les moulins aux « temps de la fête » avec la multiplication des bals et cabarets montmartrois en passant par le « temps de la Bohème » et les quelques années durant lesquelles Montmartre s’imposa comme le parnasse de la capitale et de l’Europe. Renoir y peignait le Bal au Moulin de la Galette avant que Lautrec ne hante le Moulin Rouge, que Max Jacob ne traîne son génie autour du Bateau Lavoir, ou que Suzanne Valadon devienne l’égérie du 12 rue Cortot où l’agitation de ses disputes avec Utrillo le fils et Utter, l’amant, résonne encore.

La conférencière

Après dix années passées au Musée de Montmartre, notamment comme Responsable scientifique de l’institution, puis trois ans consacrés à la réhabilitation du site de l’abbaye de Saint-Maur-des-Fossés, elle est aujourd’hui en charge des collections Beaux-arts/ arts décoratifs et ethnographie pour les Musées de la ville de Poitiers ; responsable du pôle technique.

 

Commissaire d’expositions, elle a notamment collaboré à de nombreuses programmations et publications dont « Jean Marais, l’éternel retour » (2009); « Autour du Chat Noir, Arts & plaisirs à Montmartre 1880-1910 » (2012) ou encore  « Daumier, Steinlen, Toulouse-Lautrec » (2011), « L’Art d’aimer » (2012) et « Contes de fées » (2015) pour le Palais Lumière d’Evian.

Arrivée à Poitiers en mars 2015, elle a  eu le privilège d’être commissaire des expositions « Belles de jour, femmes modèles-femmes artistes » (2016), en collaboration avec le Musée des Beaux-arts de Nantes et, plus récemment, du Centenaire Rodin présenté au Musée Sainte-Croix (2017-2018).

Jules Chéret, Bal de l’Elysée Montmartre, Affiche lithographique, coll musée de Montmartre, Paris (1)

Henri de Toulouse Lautrec, Bal du Moulin Rouge,1891 Affiche lithographique, coll musée de Montmartre, Paris (1)

 

 

 

 

Les Amis des Musées de Niort Niort

Conférence au musée Bernard d’Agesci – Samedi 3 Décembre 2016 – 15h : « Les techniques de restauration en peinture et leur application à la peinture de chevalet » par Emilie BRUNET

La conférence : « Les techniques de restauration en peinture et leur application à la peinture de chevalet  »

Son objectif est d’aborder la restauration en suivant l’ordre chronologique de création d’un tableau : le châssis, le support toile, la couche picturale comprenant l’encollage, la préparation, la couche colorée et le vernis. Cette ligne directrice permettra de visualiser de manière générale, l’évolution au cours du temps des matériaux et des techniques employés par les artistes. En prenant en compte que chaque tableau est unique et présente des altérations différentes, elle parlera de certaines altérations que peuvent présenter les peintures sur toile, en évoquant le cas du « canot en mer », œuvre du musée Bernard d’Agesci, restaurée pour son mémoire de fin d’études.

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« canot en mer »  avant restauration        

 

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« canot en mer »  aprés restauration        

La  conférencière Emilie BRUNET :

Titulaire d’un baccalauréat littéraire, option arts plastiques, elle a suivi des cours de dessin et peinture pendant 9 ans auprès de Claire Fauchard lui permettant d’acquérir différentes techniques artistiques. Elle a fait une licence en histoire de l’art à l’université de Poitiers où sa rencontre avec Christian Gendron, un de ses maîtres de conférence, lui a permis d’effectuer un premier stage dans l’atelier de restauration du musée Bernard d’Agesci  en 2009. À la suite de sa découverte du métier de restaurateur d’œuvres d’art et  avec l’intention d’en faire son métier, elle a intégré en 2010 l’école de Condé à Paris où elle a préparé un master en conservation-restauration du patrimoine spécialisé en peinture de chevalet. Au cours de ce cursus, elle a effectué des stages dans divers ateliers privés afin de compléter sa formation et de découvrir de nouvelles techniques de restauration aussi bien en France qu’à l’étranger. Diplômée en novembre 2015, elle a commencé à travailler dans plusieurs ateliers parisiens avant d’intégrer en octobre 2016 l’atelier ARCOA spécialisé en conservation-restauration de peintures murales.

 

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Conférence au musée Bernard d’Agesci – Samedi 22 Octobre 2016 15h : « Entrer dans l’image » par Guillaume CASSEGRAIN,

La conférence : « Entrer dans l’image»

L’art contemporain, en abattant les limites entre le spectateur et l’œuvre, en l’immergeant, par le biais des happenings, des installations, au cœur de l’image a, semble t-il, bousculé les règles académiques de la contemplation esthétique, règles que l’on retrouve encore inchangées dans les musées où les peintures anciennes doivent être vues à distance respectueuse, de l’autre côté du cordon, de la barrière ou de la vitre qui les protègent de tout contact physique. Pourtant, de la Renaissance jusqu’à l’apparition de la peinture abstraite, les œuvres sont nombreuses où l’on voit ce désir réalisé d’un franchissement des seuils et d’une entrée dans l’image. Raphaël, Filippo Lippi, Andrea Mantegna ou, plus près de nous, Caspar David Friedrich et Mark Rothko, ont nourri cette envie que chaque spectateur peut connaitre, devant une image qui l’enchante, d’aller « au-delà » du mur, de l’écran ou de la toile, pour jouir pleinement de la fiction qui lui est offerte. Le cinéma et ses « effets spéciaux » ont donné un nouveau souffle à ce désir aussi ancien que l’art de « faire corps » avec le récit. Les enfants de Mary Poppins sautant à pieds joints dans les paysages dessinés à la craie sur le trottoir ou la jeune femme de la Rose pourpre du Caire de Woody Allen rejoignant le héros du film sont autant de figures idéales de ce que nous désirons tant lorsque nous nous plongeons dans la lecture d’un livre ou la contemplation d’une image : rentrer dans ce monde merveilleux de la fiction.

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Robert Stevenson, Mary Poppins, 1964

Le conférencier

Guillaume Cassegrain est professeur d’histoire de l’art moderne à l’université Grenoble Alpes. Spécialiste de la peinture italienne de la Renaissance, il est l’auteur de Tintoret (Hazan, 2010), La Coulure (Hazan, 2015), Roland Barthes ou l’image advenue (Hazan, 2015). Il publie cette année un livre sur la représentation des apparitions miraculeuses à Venise (En croire ses yeux, Actes Sud) et un essai sur Denis Roche (Vanishing Point).

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1795, Philadelphie Museum of Art